ROVART - Portál pre súčasné umenie
husken

BistRovásSK

 

FecsoDuncsak

 

Sloboda

 

Otváracie hodiny

 

vyznamenanie

 

Plaketa predsedu KSK

 

ISSN 1337-7167

< STALO SA < DOSLOVA < POD OBRAZ < ATĎ.

 

< Večerná škola

 

< ROVÁS < ROVART < LÖFFLEROVA AKADÉMIA < eNRA

 

Szabó Ottó

 

Originálny samouk - interview

redaktor: Richard Kitta 2009-01-26

 

 

Po dlhých prebdených nociach a hraní sa s loopmi a samplami si vydal CD s lakonickým názvom Horizon(t). Berieš to ako ukončenie svojho určitého obdobia alebo nebodaj ako prekročenie vlastného horizontu?

Jedno aj druhé, i keď horizont je vlastne cesta nekonečná. No na druhej strane po 15-tich rokoch možem chápať jedno obdobie za uzavreté. Okrem toho, že som pracoval so samplami, som pracoval aj so živými stopami a snažil sa v niektorých skladbách kompozične a hráčsky vyžiť. Názov horizon(t) je upravený pre slovákov a anglicky hovoriacich, kedže anglicky sa povie horizont „horizon“. Horizont je po lopate povedané: “Idem neviem kam, ale cítim to srdcom“.


Album obsahuje 20 tematicky rôznorodých skladieb, čo nie je pri podobných produkciách zvykom. Ako vznikali jednotlivé skladby? Je medzi nimi nejaký hlbší súvis?


Skladby vačšinou vznikali spontánne, bez obmedzenia, takže tam nájdeš aj minutovú skladbu. Okrem niektorých trochu viac predumaných, skladby vznikali nabaľovaním plôch. Určitý súvis tu je a to, že vydavateľ si vybral z pomedzi množstva mojej produkcie tie veci, na ktorých sa hráčsky podieľam najviac ja. A ďalším pojítkom je, že skladby charakterizujú moje dve určité obdobia, počas posledných desiatich rokov.


Si interpret výlučne elektronickej hudby? K spolupráci na Horizon(t)e si prizval aj ďalších pomerne známych slovenských hudobníkov z prostredia jazzu a vážnej hudby, čo zrejme ovplyvnilo aj výsledný sound. Ako sa ti s nimi spolupracovalo? Nechal si im voľné ruky?


No, spolupráca bola aj založená na nahraní určitých pasáži (akoby samplov), ktoré som ja potom ľubovoľne použil. To znamená, že trúbka bola pôvodne nahratá do inej skladby, z ktorej som ju vytiahol a podľa svojich predstáv použil inde, kde sa mi to hodilo. Určité bicie boli napríklad nahraté ako suché, len z podmazom kliku a potom následne podľa potreby použité. Ale to nehovorím o živých vstupoch (napr. sólach), ktoré boli použité celé bez veľkých úprav. Nie som interpret výlučne elektronickej hudby. Myslím, že album nie je elektronický, ale elektronika a počítač pomohol, veľmi.


Aká bola tvoja bezprostredná inšpirácia k napísaniu umeleckého (naratívneho) textu, ktorý je súčasťou CD?

Inšpirácia bola jednoznačne hudba a horizont, respektíve predstava horizontu ako cesty. Nesmiem zabudnúť na priestor v booklete, ktorý mi vydavateľ ponúkol, to bola inšpirácia sama o sebe.


Myslíš si, že elektro-akustická inštrumentálna hudba je pre ľudí atraktívna? Prečo?

Určite že áno. Chápem elektroniku ako výlučne mozgovú stimuláciu, kde s doplnením akustických vecí vytvára ideálnu kombináciu vyladenia čakier. :).


Aká je podľa teba budúcnosť počítačovej hudby? Nestane sa z nej napokon jeden obrovský donekonečna sa opakujúci loop?

Už sa tak stalo. Ale ak si všimneš talentovaní elektromaniaci vždy čo najviac využívajú živé vstupy. I keď možno strkáme omylom do vreca s čistou elektronikou živé nahrávky nahraté doma a prehnané cez efekty, pripomínajúce elektrický sound.


Niektoré skladby evokujú svojou atmosférou pocity, aké možno máme pri počúvaní soundtracku, alebo ezoterických mixov. Do akej miery sa cítiš byť originálny? Dá sa byť vôbec ešte originálny?


Logicky musím byť originálny, lebo som samouk, ktorý staré kombinuje do nového; každá originalita bola taká, si myslím. Ale, že by som fakt cítil, že originálny som, to nie. Robil som to ako som cítil. Soundtraky boli a budú mojou inšpiráciou. A samozrejme mojou inšpiráciou je aj duchovná hudba (ethno). Názvu ezoterika by som sa vyhol.


Máš nejaké hudobné idoly? Na čom si vyrastal? Kto/čo má na teba vplyv?

Určite je to Peter Gabriel a jeho album Passion, David Sylvien. Indická hudba ma vie priviesť do druhého stavu. Vyrastal som na depeche, prodigy, pozdejšie sa to ale rapídne zmenilo a hudbu som začal vnímať úplne inak. Dá sa povedať, že som ako poslúchač prešiel štýlmi rôznorodými. Najviac mám v sebe asi zakorené teraz ethno.


Čo si myslíš o vizualizovaní hudby? VJ-ing alebo videoklip, obe sa viac-menej snažia vystihnúť charakter podkladu a podporiť ho určitými digitálnymi obrazmi. Nie je to v konečnom dôsledku obmedzovanie predstavivosti poslucháča? Vieš si predstaviť vizualizáciu Horizon(t)u?

No predstaviť si to viem, ale ako to dopadne uvidíme na krste :). V-jing som mal možnosť vidieť len raz a bolo to nadherné, ako obmedzenie to určite neberiem, teda ak obmedzenie tak príjemné.


Ako sa dá rozlúštiť Brontotono?

Dá. Je to kombinácia slova Tóno a brontosaurus.


Aké sú ambície skladateľa a interpreta Jara Kociána? Vypredané štadióny, alebo opustený ostrov?


Niečo medzi tým, ale skôr k tomu ostrovu asi. Všetko závisí na pocite, ktorý vyvoláva hudba a čo má človeku priniesť. Určite ale teraz momentálne žiaden štadión nikde nevidím. Fascinuje ma komorná atmosféra koncertu. Ambície sú momentálne remixovať čo sa dá a venovať sa projektu ČUMULUNGMA, ktorého som teraz súčasťou.

 



Za rozhovor ďakuje Richard Kitta